Hi-Tech Artist: Η Έμιλυ Βαφεία μας ξεναγεί στον θαυμαστό κόσμο της τέχνης της, που είναι γεμάτος emojis, pop εικόνες και σύμβολα της καθημερινότητας

Με σπουδές Αρχιτεκτονικής στην Αγγλία και master στο Interior Design στο St. Martins στο Λονδίνο, η Έμιλυ έχει μια έμφυτη αγάπη για την τέχνη και μια αισθητική που πάντα ξεχώριζε. Έπειτα από κάποια χρόνια εργασίας ως αρχιτέκτονας, αποφάσισε να ξεκινήσει τη δημιουργική της πορεία στην τέχνη. Τα έργα της με ποπ επιρροές απεικονίζουν στοιχεία της καθημερινότητας και της τεχνολογίας μ’ έναν ιδιαίτερο και μοντέρνο τρόπο: Τραπουλόχαρτα σε φωτισμένα lightboxes από πλεξιγκλάς, παιχνιδιάρικα emojis που κλείνουν το μάτι, μασούν τσιχλόφουσκα ή κάνουν ζαβολιές και τρυπώνουν σε κλασικές αίθουσες αντικαθιστώντας το ανθρώπινο στοιχείο.

Ειρήνη Ζουρνατζή: Πώς ξεκίνησε το δημιουργικό σου ταξίδι στον χώρο της τέχνης; Υπήρχε κάποια πηγή έμπνευσης;

Έμιλυ Βαφεία: Το δημιουργικό μου ταξίδι ξεκίνησε από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Μου άρεσε να ζωγραφίζω cartoons και θυμάμαι που πατούσα pause στις βιντεοκασέτες για να βλέπω τους χαρακτήρες της ταινίας και να τους αντιγράφω.

Ε.Ζ.: Πώς χαρακτηρίζεις τα έργα σου και με τι υλικά δουλεύεις κυρίως;

Ε.Β.: Τα έργα μου σήμερα είναι θετικά, χαρούμενα και τα πιο πολλά φωτεινά (lightboxes). Δουλεύω κάθε έργο στον υπολογιστή, το επεξεργάζομαι κι ύστερα το σχέδιο εκτυπώνεται σε πλεξιγκλάς ή παίρνει τη μορφή 3D. Στη συνέχεια τοποθετείται μέσα led φωτισμός.

Ε.Ζ.: Ποιο θα ήθελες να είναι το μέλλον στη δουλειά σου;

Ε.Β.: Μου αρέσει πολύ αυτό που κάνω και όσοι με ξέρουν καλά μου λένε πως βλέπουν εμένα μέσα από τα έργα μου. Ήδη οι δημιουργίες μου κοσμούν σπίτια και μαγαζιά στο Λονδίνο, στη Νέα Υόρκη, στο Μονακό, στην Ελβετία, στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα κι έχουν μπει σε γνωστές γκαλερί, όπως η Maddox, η Άρτιον και η Image Gallery. Η δουλειά μου στο μέλλον θα ήθελα να είναι πιο αναγνωρίσιμη στην pop art σκηνή, και ειδικά στην Αμερική αλλά και στην Άπω Ανατολή.

Ε.Ζ.: Ποιους ανθρώπους από τον χώρο της τέχνης θαυμάζεις και γιατί;

Ε.Β.: Θαυμάζω τον Takashi Murakami γιατί τα έργα του είναι ποπ. Η Pop Art έχει αυθορμητισμό, δημιουργική υπερβολή, ανάλαφρη διάθεση, έντονες χρωματικές αντιθέσεις και σάτιρα. Αυτό αναζητάω κι εγώ στα δικά μου έργα. Επίσης, θαυμάζω την πεθερά μου, Νινέττα Βαφειά, που ξεκίνησε στον χώρο της τέχνης πριν από τριάντα χρόνια και έχει καταφέρει έως σήμερα να δημιουργήσει μια αξιοζήλευτη συλλογή μοντέρνας τέχνης, αλλά και να είναι στο διοικητικό συμβούλιο του μουσείου Tate, στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ε.Ζ.: Πριν από δύο χρόνια πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική σου έκθεση έργων τέχνης με στόχο την ενίσχυση των σκοπών του Elpida Youth –όπου είσαι μέλος– και ήταν αφιερωμένη στα παιδιά με νεοπλασματικές ασθένειες του Συλλόγου «Ελπίδα». Μίλησέ μας γι’ αυτή σου τη δράση. Πώς η τέχνη μπορεί να στηρίζει ενεργά τέτοιου είδους πρωτοβουλίες;

Ε.Β.: Στην «οικογένεια» της «Ελπίδας» μπήκα πριν από έξι χρόνια. Είμαι ενεργό μέλος στο Elpida Youth, που αποτελείται από λίγες νέες, δυναμικές και φιλόδοξες κοπέλες. Πριν από δύο χρόνια έκανα ατομική έκθεση στην Αθήνα και τα έσοδα δόθηκαν στην «Ελπίδα». Όλες βοηθάμε όπως μπορούμε κι εγώ το έκανα με αγάπη και συμπόνια για αυτά τα παιδιά και τις οικογένειές τους που με την ομάδα μας φροντίζουμε να τους δίνουμε λίγη χαρά με διάφορες δραστηριότητες που οργανώνουμε. Χρησιμοποιώντας ειδικό φωτισμό και τα γνωστά emojis προβάλλω μια αισιοδοξία για τον κόσμο μας κι αυτό ήταν που συσχέτιζε τα έργα με τον σκοπό της «Ελπίδας».

Ε.Ζ.: Ποιο είναι το πιο πρόσφατο project σου;

Ε.Β.: Ένα Evil Eye lightbox για το καινούριο εστιατόριο Nammos μέσα στο Four Seasons, στο Ντουμπάι. Αυτό όμως για το οποίο είμαι ιδιαίτερα περήφανη είναι ένας personalized πίνακας με emojis με τη βασιλική οικογένεια της Ολλανδίας, που έφτιαξα για τη βασίλισσα Μaxima.

Ε.Ζ.: Πριν από λίγο καιρό ενώσατε τις δυνάμεις σας με τη Μαριάννα Γουλανδρή παρουσιάζοντας τη δουλειά σας σε ένα trunk show με τίτλο Jewelry & Art, στο Μονακό. Θα δούμε από εσάς κάποια άλλη συνεργασία ή συνύπαρξη;

Ε.Β.: Τον περασμένο Σεπτέμβριο κάναμε μια έκθεση με την ταλαντούχα φίλη μου Μαριάννα. Τα κοσμήματά της, όπως και τα έργα μου, είναι «fresh», οπότε ταιριάξαμε πολύ σε αυτή τη συνεργασία. Ναι, συζητάμε διάφορες ιδέες και ελπίζουμε να έχουμε νέα μέσα σε αυτή τη χρονιά.

Φωτογραφίες: Νίκος Μαλιάκος

Instafeed