Πρόσφατα το όνομά της ήρθε και πάλι στην επικαιρότητα, γιατί στην ουσία επανιδρύθηκε ο Οίκος που η μεσουρανούσε όταν η ίδια ήταν στην πιο δημιουργική περίοδο της ζωής της. Ο λόγος για μία από τις σημαντικότερες σχεδιάστριες όλων των εποχών, την Elsa Schiaparelli, η οποία, επηρεασμένη από το κίνημα του σουρεαλισμού έδωσε στη μόδα άλλη διάσταση και άφησε το στίγμα της στον χώρο.
Γεννήθηκε στη Ρώμη το 1890 και σπούδασε φιλοσογία ενώ το 1914 αναγκάστηκε να παντρευτεί έναν άνδρα αριστορκατικής καταγωγής, επειδή το ήθελαν οι γονείς της, με τον οποίο έζησαν για λίγο στη Νίκαια. Η χρονιά σταθμός για την καριέρα της και για τη μόδα συνολικά, ήταν το 1916, όταν ταξίδεψε για τη Νέα Υόρκη και στο πλοίο γνώρισε το ζεύγος Francis Picabia -ντανταϊστής καλλιτέχνης- που τη σύστησε σε Salvador Dali και Jean Cocteau οι οποίοι την επηρέασαν και την μύησαν ουσιαστικά στον σουεραλισμό.
Το 1922 γνώρισε τον Paul Poiret που με το έμπειρο μάτι του, αναγνώρισε αμέσως το ταλέντο της. Την ενθάρρυνε και έγινε μέντοράς της, μέχρι το 1927 που ξεκίνησε επίσημα η καριέρα της, με τα πρώτα trompe l’oeil πουλόβερ που έγιναν αμέσως πολύ δημοφιλή σε όλο τον κόσμο.
Το 1928 κυκλοφόρησε το πρώτο της άρωμα με τίτλο S ενώ ήταν η πρώτη σχεδιάστρια που παρουσίασε θεματικές συλλογές (zodiac, circus, music) και η πρώτη που χρησιμοποίησε το φερμουάρ στα ρούχα της, στοιχείο που μέχρι τότε συναντούσε κανείς μόνο σε βαλίτσες και στολές εργασίας. Επιπλέον ήταν η πρώτη που έφτιαξε ρούχα με print εφημερίδας, ενώ γι’ αυτό λέγεται ότι εμπνεύστηκε από τον Picasso ή από κάποιο ταξίδι της, στο οποίο είδε γυναίκες να φορούν καπέλα από εφημερίδα
Η ουσία είναι πως ο σουρεαλισμός αποτυπώθηκε σε κάθε στιγμή της ζωής της, σε προσωπικό και επαγγελματικό επίπεδο, δεν είναι τυχαίο άλλωστε πως οι περισσότερες δημιουργίες της, έχουν έντονο το σουρεαλιστικό στοιχείο.
Συνεργάστηκε με μεγάλη επιτυχία με το θέατρο και τον κινηματογράφο και πιο συγκεκριμένα με γνωστούς σκηνογράφους και ενδυματολόγους όπως ο Christian Berard.
Παρόλο που κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου η ίδια εργαζόταν σαν νοσοκόμα στον Ερυθρό Σταυρό, το ατελιέ της παρέμεινε ανοιχτό χωρίς βέβαια να έχει άμεση σχέση με αυτό, ενώ το 1945 επέστρεψε στο Παρίσι και το 1947 προσέλαβε σαν υπεύθυνο στη boutique της έναν νέο αριστοκρατικής καταγωγής το όνομα του οποίου ήταν Hybert de Givenchy.
Κομμάτια με την υπογραφή της που έμειναν στην ιστορία είναι το lobster dress, το shoe hat, το rhodophane, το skeleton dress ενώ το χρώμα που μέχρι σήμερα είναι συνώνυμο του ονόματός της είναι το έντονο φούξια, ή αλλιώς το shocking pink. Μάλιστα, λίγο πριν πεθάνει το 1973, είχε ζητήσει να βάψουν το φέρετρό της στην αγαπημένη της απόχρωση, όπως και τελικά έγινε.
Μπορεί οι σύγχρονοί της να τη θεωρούσαν πολύ συχνά τρελή και ιδιόρρυθμη, μπορεί η Coco Chanel να την υποτιμούσε και να την κοιτούσε αφ’ υψηλού, το σίγουρο όμως είναι πως η Elsa Schiaparelli είναι μία από τις σημαντικότερους δημιουργούς που έχουν περάσει από την ιστορία της μόδας. Το καινοτόμο βλέμμα της και το όραμά της, άλλαξαν τα δεδομένα και έκαναν τους ανθρώπους να αντιμετωπίσουν τα ρούχα σαν έργα τέχνης και να τα δούν πολλές φορές και από την χιουμοριστική τους πλευρά.
Διαβάστε ακόμα:
Throwback Thursday: Γνωρίστε την Twiggy, το ιστορικό μοντέλο των 1960s
Throwback Thursday: Θυμόμαστε τα ωραιότερα κοστούμια που έχουμε δει ποτέ στη μεγάλη οθόνη
Κατεβάστε τώρα το νέο τεύχος του InStyle εντελώς δωρεάν στο iPad
Ακολουθήστε το InStyle στο instagram
