Για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027, ο σχεδιαστής στρέφει το βλέμμα στο Schiap jacket και μεταφέρει στοιχεία της haute couture σε κομμάτια που φοριούνται και συνδυάζονται πιο εύκολα
Στο νέο show της Schiaparelli, το βλέμμα δεν έπεφτε μόνο στα εντυπωσιακά φορέματα και στις σουρεαλιστικές λεπτομέρειες. Ο Daniel Roseberry έδωσε πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα κομμάτι με βαθιές ρίζες στην ιστορία του οίκου: το σακάκι Schiap. Η συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027, με τίτλο Going Clear, χτίστηκε σε μεγάλο βαθμό γύρω από αυτό, αλλά και γύρω από μια ιδέα που απασχολεί τον σχεδιαστή τα τελευταία χρόνια: πώς μπορεί η Schiaparelli να μεταφέρει τη γλώσσα της haute couture στην καθημερινή γκαρνταρόμπα, χωρίς να χάσει τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της.
Το show παρουσιάστηκε στο Παρίσι, σε έναν χώρο που θύμιζε νυχτερινό club. Μικρά τραπέζια, καρέκλες και πολυέλαιοι πλαισίωναν την πασαρέλα, ενώ η φωνή της Barbra Streisand από μια εμφάνισή της το 1962 έβαλε το κοινό στο κλίμα. Η ατμόσφαιρα παρέπεμπε σε βραδινή έξοδο, που ήταν απόλυτα ταιριαστή επιλογή για μια συλλογή που αντιμετώπισε το σακάκι ως το κομμάτι που μπορεί να δώσει χαρακτήρα σε ολόκληρο το look.
Το Schiap jacket σε οκτώ διαφορετικές εκδοχές
Η Elsa Schiaparelli αντιμετώπιζε τα σακάκια της σαν καμβάδες. Συνεργαζόταν με καλλιτέχνες όπως ο Jean Cocteau και ο Salvador Dalí και άφηνε τα κεντήματα και τις διακοσμητικές λεπτομέρειες να τραβούν την προσοχή στο πάνω μέρος του σώματος. Ο Roseberry επιστρέφει σε αυτή την ιδέα, παρουσιάζοντας οκτώ εκδοχές του Schiap jacket.
Κάποια είναι φτιαγμένα από πλούσιο βελούδο, με μαύρα κεντήματα που σχηματίζουν περίτεχνα μοτίβα. Άλλα έχουν ροζ σατέν επιφάνεια, με λάμψη που θυμίζει πολύτιμους λίθους. Η ένταση βρίσκεται στο ίδιο το σακάκι· από κάτω, το styling μπορεί να μείνει απλό. Ένα τέτοιο κομμάτι φοριέται με φούστα ή παντελόνι, αλλά και με τζιν, όπως προτείνει ο σχεδιαστής.
Δείτε στη δημοσίευση στο Instagram το σακάκι Elsa με ψηλό γιακά από ροζ σατέν duchesse, εμπνευσμένο από τη συλλογή του 1948 του οίκου Schiaparelli. Διαθέτει κεντήματα με βελούδινα στοιχεία που περιβάλλονται από χειροποίητα ζωγραφισμένα πολύχρωμα νήματα badla, καθώς και διακόσμηση με πούλιες και στρας. Το σακάκι έχει κουμπιά από πολύχρωμο badla στις μανσέτες. Αέρινη μάξι φούστα από ροζ μεταξωτό σατέν. Τσάντα με λαβή σε σχήμα στόματος και mules με τακούνι-τοτέμ, σε ασορτί στιλ.
Η επιλογή έχει και ιστορική συνέχεια. Στην εποχή της Elsa Schiaparelli, τα σακάκια μπορούσαν να λειτουργούν ως το κεντρικό στοιχείο μιας βραδινής εμφάνισης, ενώ τα υπόλοιπα ρούχα έμεναν πιο ήσυχα. Ο Roseberry κρατά αυτή την αναλογία, προσαρμόζοντάς την σε μια σημερινή γκαρνταρόμπα.
Από το φόρεμα της Bella Hadid σε ξεχωριστά κομμάτια
Η Bella Hadid είχε ήδη φορέσει στις Κάννες μια από τις πιο ξεχωριστές δημιουργίες του Daniel Roseberry για τη Schiaparelli: ένα ιβουάρ φόρεμα εμπνευσμένο από το περίφημο look της Jane Birkin του 1969. Η δημιουργία του Roseberry έφερε τη χαρακτηριστική broderie anglaise -τη λευκή βαμβακερή δαντέλα με τα κεντημένα σχέδια- σε μια νέα, πιο σύγχρονη εκδοχή.
Η εμφάνιση στις Κάννες στάθηκε αφορμή για να συζητήσουν οι δυο τους πώς θα μπορούσε η ίδια ιδέα να μεταφερθεί στη νέα συλλογή. Η λύση ήταν να «σπάσει» το φόρεμα σε ξεχωριστά κομμάτια: το μοτίβο πέρασε σε πλεκτό ύφασμα και εμφανίστηκε στην πασαρέλα ως tops και φούστες.
Έτσι, ένα φόρεμα που σχεδιάστηκε για μια συγκεκριμένη red carpet εμφάνιση μετατράπηκε σε ένα σύνολο που μπορεί να φορεθεί με περισσότερους τρόπους. Η Hadid το φόρεσε ως ενιαία δημιουργία στις Κάννες· ο Roseberry το ξαναδούλεψε για την καθημερινότερη πλευρά της συλλογής, κρατώντας την αρχική ιδέα αλλά δίνοντάς της μεγαλύτερη ελευθερία στο styling.
Εφαρμοστά φορέματα και αναφορές στην couture
Τα πλεκτά φορέματα με ελαστική εφαρμογή κινούνται σε διαφορετικό ύφος. Οι καθαρές, στενές γραμμές τους παραπέμπουν στη βραδινή δουλειά του Αμερικανού σχεδιαστή Geoffrey Beene, ενώ η έμπνευση συνδέεται και με την προσωπική αναφορά του Roseberry στην προετοιμασία του για τον μαραθώνιο της Νέας Υόρκης. Ο ίδιος αστειεύτηκε ότι ήθελε κάτι «εύκολο και αεροδυναμικό», μια περιγραφή που ταιριάζει στα συγκεκριμένα φορέματα, όχι όμως σε ολόκληρη τη συλλογή.
Τι σημαίνει τελικά το Going Clear
Στις σημειώσεις του για τη συλλογή, ο Roseberry εξηγεί ότι ο τίτλος Going Clear συνδέεται με την ανάγκη να απομακρυνθεί από τον θόρυβο της μόδας, την αναζήτηση επιβεβαίωσης, τα σχόλια και τη συνεχή παρουσία στα social media. Αυτή είναι η ιδέα της συλλογής, χωρίς να χρειάζεται να αναζητήσουμε κάποιο κρυφό μήνυμα σε κάθε εμφάνιση.
Με δύο λόγια, στην πασαρέλα, η κατεύθυνση αποτυπώθηκε με αρκετά σαφή τρόπο: το Schiap jacket βρέθηκε στο κέντρο, τα φορέματα απέκτησαν πιο απλές γραμμές και ορισμένες couture ιδέες μετατράπηκαν σε ξεχωριστά κομμάτια. Ο Roseberry δεν εγκαταλείπει τα θεατρικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν τον οίκο. Δοκιμάζει, όμως, να τα εντάξει σε μια γκαρνταρόμπα με περισσότερους πιθανούς συνδυασμούς, αρχίζοντας από ένα σακάκι που η Schiaparelli είχε πάντα λόγο να ξεχωρίζει.
