«Αυτή είναι η πρώτη μου εμφάνιση ως συν-επιμελητής και είμαι αγχωμένος», παραδέχεται ο RM των εμβληματικών BTS, καθώς παρουσιάζει το νέο του project. «Νομίζω ότι ξαναέγραψα αυτή την ομιλία περίπου 10 φορές».
Ο leader του K-pop συγκροτήματος έχει συνηθίσει να εμφανίζεται μπροστά σε κατάμεστα στάδια με 70.000 θαυμαστές να τον αποθεώνουν, όμως αυτήν τη φορά υποδέχθηκε μια μικρή ομάδα δημοσιογράφων, οι οποίοι είχαν την ευκαιρία να περιηγηθούν πρώτοι στην έκθεση RM x SFMOMA: Between You and Me. Η έκθεση, που παρουσιάζει την προσωπική συλλογή έργων Τέχνης του, ανοίγει στο μουσείο του Σαν Φρανσίσκο το Σάββατο 3 Οκτωβρίου.
«Τα τελευταία χρόνια έχω δει πολλές συλλογές άλλων ανθρώπων και άρχισα να πιστεύω ότι δεν υπάρχουν πολλά πράγματα που να αποκαλύπτουν έναν άνθρωπο πιο ειλικρινά από μια συλλογή που έχει δημιουργήσει σε βάθος χρόνου, ξοδεύοντας τα χρήματά του, τη ζωή του, την προσπάθειά του και ακόμη και προσφέροντας τους τοίχους του ίδιου του σπιτιού του», εξηγεί.
«Υποθέτω ότι αυτή η έκθεση είναι μια αρκετά μεγάλη εισαγωγή στον εαυτό μου. Και κάπως νιώθω αμήχανα».
Ο RM (κατά κόσμον Kim Namjoon) κινείται διαρκώς ανάμεσα στην ταπεινότητα και την υπερηφάνεια, την αμφιβολία για τις γνώσεις και την εξειδίκευσή του και τον ενθουσιασμό για όσα δημιούργησε μαζί με τις συν-επιμελήτριές του, América Castillo και Hyoeun Kim, μέσα σε διάστημα δύο ετών.
Η έκθεση παρουσιάζει 142 έργα από την προσωπική συλλογή του μουσικού, δίπλα σε 36 έργα που ανήκουν στο μουσείο, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ, όπως το θέτει ο 32χρονος RM, «του προσωπικού και του οικουμενικού, της Ανατολής και της Δύσης, του μοντέρνου και του σύγχρονου».
Συνδυάζει έργα πολλών Κορεατών καλλιτεχνών, οι οποίοι, όπως σημειώνει ο RM, ενδέχεται να παραμένουν «πολύ άγνωστοι εκτός Κορέας», με εμβληματικές μορφές του δυτικού κόσμου της Τέχνης που θαυμάζει, από τον Mark Rothko και την Agnes Martin έως τον Donald Judd.
Ο RM έλαβε για πρώτη φορά την πρόταση της Castillo να παρουσιάσει τη συλλογή του ενώ υπηρετούσε την υποχρεωτική στρατιωτική θητεία του στη Νότια Κορέα. «Μου άρεσε πολύ. Βέβαια, επειδή τότε ήμουν στον στρατό, ίσως να χαιρόμουν με οποιαδήποτε πρόταση ερχόταν από το Σαν Φρανσίσκο», αστειεύεται.
Ωστόσο, αφοσιώθηκε σε κάθε λεπτομέρεια: Επέλεξε έργα που αφηγούνται μια ιστορία για τον ίδιο και τη χώρα του, δεσμεύτηκε να «γράψει, να σβήσει και να ξαναγράψει εκατοντάδες λεζάντες» που θα διαβάζουν οι επισκέπτες καθώς περιηγούνται στην έκθεση και ηχογράφησε έναν πραγματικά απολαυστικό ηχητικό οδηγό, που μοιάζει περισσότερο με voice note από έναν φίλο.
Ξεκινά λέγοντας: «Η έκθεση ονομάζεται RM x SFMOMA, αλλά, ξέρετε, αφορά προσωπικά μου πράγματα, οπότε προτιμώ να με αποκαλείτε Namjoon. Ή μπορείτε να με λέτε Joon, αν σας φαίνεται πολύ μεγάλο».
Η έκθεση χωρίζεται σε οκτώ ενότητες, Blue Water, Friendscape, Home, Photo Buddha, People, Passion, I Don’t Know Why But I Like It και Umber, οι οποίες συνδέονται μεταξύ τους μέσα από οπτικά θέματα ή καλλιτεχνικές πρακτικές διαφορετικών πολιτισμών, αλλά ταυτόχρονα αντιπροσωπεύουν στοιχεία που είναι εξαιρετικά προσωπικά και, ορισμένες φορές, ευάλωτα.
Στην ενότητα Home, ειδικότερα, η έκθεση έχει σχεδιαστεί έτσι ώστε οι επισκέπτες να αισθάνονται πως μπαίνουν στο σαλόνι του διαμερίσματος του RM στη Seoul, μέχρι και ως προς την επίπλωση.
Στη Friendscape, παρουσιάζεται ένας πίνακας τοπίου που συνήθως κρέμεται στο υπνοδωμάτιό του. Και στην ενότητα People, υπάρχει ένα έργο που ο ίδιος πήρε στην πραγματικότητα από το σπίτι των γονιών του, φυσικά με την υπόσχεση ότι θα τους το επιστρέψει.
Το έργο ενός από τους αγαπημένους του εικαστικούς καλλιτέχνες, του αείμνηστου Yun Hyong-keun, του οποίου την τέχνη μπορεί να αναγνωρίσουν οι θαυμαστές από το εξώφυλλο του άλμπουμ Indigo του RM, που κυκλοφόρησε το 2022, διατρέχει ολόκληρη την έκθεση ως επαναλαμβανόμενο θέμα και σηματοδοτεί την ολοκλήρωσή της με μια δυνατή, στοχαστική στιγμή.
Στην εισαγωγή του για την έκθεση, ο RM δήλωσε: «Προσπάθησα να συγκεντρώσω όλα όσα μου άρεσαν και όλα όσα θα ήθελα να είχαν γίνει καλύτερα. Απλώς προσπάθησα να κάνω αυτή την έκθεση όσο πιο ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη μπορούσα. Ελπίζω να το νιώσετε».
