Το Design Miami επιστρέφει το 2025 στις 2-7 Δεκεμβρίου, με μια επετειακή διοργάνωση που σηματοδοτεί τα 20 χρόνια του θεσμού και φέρνει στο προσκήνιο το θέμα Make Believe (φαντασία που γίνεται πραγματικότητα). Με αυτό το concept, οι διοργανωτές εξερευνούν πώς η δημιουργικότητα, η τεχνογνωσία και το όραμα μπορούν να μεταμορφώσουν αντικείμενα και χώρους, δίνοντάς τους μια σχεδόν ονειρική διάσταση. Το Make Believe λειτουργεί ως πρόσκληση προς τους δημιουργούς να απελευθερώσουν τη φαντασία τους και να παρουσιάσουν έργα που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό.
Η φετινή έκθεση δίνει χώρο σε κορυφαίες γκαλερί, ανερχόμενα στούντιο και πρωτοποριακούς δημιουργούς, αναδεικνύοντας τάσεις που συνδέουν την ύλη με την αφήγηση, τα υλικά με τη μνήμη και το design με την ανθρώπινη εμπειρία. Μέσα από αντικείμενα με έντονη χειροποίητη ταυτότητα, γλυπτά που αμφισβητούν τη φόρμα και συλλογές που αγγίζουν τον μύθο και την παράδοση, το Design Miami 2025 προτείνει μια πιο συναισθηματική και ποιητική ανάγνωση του σύγχρονου design.
Οι οκτώ δημιουργοί που ξεχωρίζουν στο Design Miami 2.0
Jack Craig – Γλυπτικές μορφές από χαλιά
Ο Jack Craig πειραματίζεται με τη μέθοδο molded carpet (σχηματοποιημένο χαλί), μετατρέποντας κοινά συνθετικά χαλιά σε εντυπωσιακά γλυπτά που μοιάζουν να βρίσκονται σε κίνηση. Οι πτυχώσεις, οι καμπύλες και η αίσθηση ρευστότητας δημιουργούν μια σχεδόν θεατρική εμπειρία, σαν το υλικό να αποκτά δική του προσωπικότητα. Τα έργα του προκαλούν το βλέμμα σας να ανακαλύψει νέες υφές, όγκους και χρωματικές αποχρώσεις που υπενθυμίζουν πως ακόμη και τα πιο ταπεινά στοιχεία μπορούν να αποκτήσουν φανταστική υπόσταση.
KAMEH – Αφηγήσεις νομαδισμού μέσα από φυσικά υλικά
Οι δημιουργοί της KAMEH παρουσιάζουν τη συλλογή Nomadism of the Soul (Νομαδισμός της ψυχής), μια σειρά από έργα που μιλούν για την κίνηση, τη μεταμόρφωση και την εσωτερική αναζήτηση. Χρησιμοποιούν καμένο ξύλο, πέτρα και φυσικά υλικά, δημιουργώντας αντικείμενα που μοιάζουν σαν να έχουν ταξιδέψει, σαν να κουβαλούν ιστορίες. Το έργο τους ταξιδεύει ανάμεσα στην παράδοση και τη σύγχρονη αισθητική, προτείνοντάς σας μια προσέγγιση όπου η ύλη γίνεται σύμβολο διαδρομής.
Dirk van der Kooij – Ανακύκλωση με παιχνιδιάρικη ευαισθησία
Ο Dirk van der Kooij αξιοποιεί ανακυκλωμένα υλικά, φτιάχνοντας έπιπλα που συνδυάζουν βιωσιμότητα και υψηλή αισθητική. Τα τραπέζια Meltingpot και τα σκαμπό Staple χαρακτηρίζονται από έντονες καμπύλες και χρωματικές μίξεις που μοιάζουν να ρέουν επάνω στην επιφάνειά τους. Το έργο του αποτελεί μια υπενθύμιση ότι το περιβαλλοντικό αποτύπωμα μπορεί να μετατραπεί σε δημιουργικότητα, προσφέροντας αντικείμενα με ιδιαίτερη ταυτότητα.
Mehdi Dakhli – Σύγχρονη ανάγνωση παραδοσιακής σχεδίασης
Η Muravey Chair (Καρέκλα Muravey) του Mehdi Dakhli επανερμηνεύει τα παραδοσιακά βορειοαφρικανικά καθίσματα μέσα από μια σύγχρονη και εκλεπτυσμένη ματιά. Το Pink Ivory ξύλο και το μπουκλέ ύφασμα δημιουργούν ένα παιχνίδι ανάμεσα στη σκληρότητα και τη μαλακή υφή, ενώ η τριποδική δομή προσφέρει δυναμισμό στο σύνολο. Το αποτέλεσμα είναι ένα αντικείμενο που συνδυάζει πολιτιστικούς συμβολισμούς, άνεση και καθαρή γραμμή.
Stephen Burks – ALPI / Friedman Benda – Η υφαντική παράδοση σε ξύλινη μορφή
Το Lost Cloth Object (Χαμένο υφαντό αντικείμενο) του Stephen Burks εμπνέεται από τις υφάνσεις της βασιλείας Kuba στο Κονγκό, μεταφέροντας την ποιητική τους δύναμη στο ξύλο. Η αντίθεση ανάμεσα στη στιβαρότητα του υλικού και τις οργανικές καμπύλες χαρίζει στο γλυπτό μια ιδιαίτερη ζωντάνια. Πρόκειται για έργο που τιμά την πολιτισμική μνήμη και αναδεικνύει τη σχέση ανάμεσα στη φόρμα και την κληρονομιά.
Steven Young Lee – Κεραμικά με αφήγηση και μνήμη
Τα κεραμικά του Steven Young Lee μοιάζουν σαν να έχουν επιβιώσει από σιωπηλές αφηγήσεις και να φέρουν πάνω τους τα σημάδια του χρόνου. Ρωγμές, καμπύλες και ελαφριές ασυμμετρίες δημιουργούν την αίσθηση ενός ζωντανού αντικειμένου που αφηγείται την ιστορία του. Μέσα από αυτά, ο δημιουργός εξερευνά τις εντάσεις ανάμεσα στη φόρμα και την ατέλεια, τη μνήμη και την υλικότητα.
Tina Frey / TF Design – Καθαρές φόρμες με ανθρώπινη ζεστασιά
Η Tina Frey παρουσιάζει τη σειρά Orbit, μια συλλογή που εστιάζει στην κίνηση, στη ροή και στη διακριτική ανθρώπινη χειρονομία. Κάθε μικρή ανομοιομορφία, κάθε ατέλεια, προσδίδει στο αντικείμενο χαρακτήρα και ζεστασιά, υπενθυμίζοντάς σας ότι το χειροποίητο στοιχείο παραμένει θεμελιώδες στην τέχνη του design.
Victoria Yakusha – Land of Light II – Γλυπτές μορφές με συμβολικό πυρήνα
Η Victoria Yakusha παρουσιάζει τη σειρά Land of Light II, γεμάτη μυθολογικές μορφές που συμβολίζουν τη σοφία, την ανθρωπιά και την πνευματική διαδρομή. Τα γλυπτά της, δημιουργημένα από ZTISTA (μείγμα πηλού, ξύλου και φυσικών ινών), έχουν μια ποιητική παρουσία που αποκαλύπτει το πώς η ύλη μπορεί να μεταφέρει συναίσθημα. Το έργο της σάς προσκαλεί να εξερευνήσετε την ενότητα ανάμεσα στο συμβολικό και το υλικό.
Η νέα διοργάνωση αναδεικνύει μια συνολικότερη τάση για συναισθηματικό, αφηγηματικό design που τιμά το χειροποίητο, την πολιτιστική κληρονομιά και τη βιώσιμη προσέγγιση. Μέσα από ποικίλα υλικά, τεχνικές και αισθητικές φόρμες, οι δημιουργοί παρουσιάζουν έργα που συνδέουν το συναίσθημα με την τεχνοτροπία, φωτίζοντας το μέλλον του design ως μια εμπειρία με βάθος και συμβολισμό.
