Search
Close this search box.

Aubert Issachar: Grids – Όταν η γλώσσα, ο μύθος και ο Pac-Man συναντούν τη ζωγραφική

Πορτρέτο του καλλιτέχνη μπροστά σε έργο του.
Πορτρέτο του καλλιτέχνη μπροστά σε έργο του. Credit: Aubert Issachar

Τι μπορεί να έχει ένα σταυρόλεξο, ένας λαβύρινθος, ένα παλίνδρομο, τα αρχέτυπα του Freud και τα φαντάσματα του Pac-Man κοινό; Στον κόσμο του Aubert Issachar, όλα μπορούν να συνυπάρξουν πάνω στον ίδιο καμβά.

Ο Βρετανός καλλιτέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με τίτλο Grids, στη Roma Gallery στο Κολωνάκι. Η έκθεση ανοίγει την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 10 Οκτωβρίου, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Άλιας Τσαγκάρη.

Ο Issachar, γεννημένος στο Λονδίνο το 1979, ενδιαφέρεται για κάτι που όλοι χρησιμοποιούμε καθημερινά, αλλά σπάνια σκεφτόμαστε ως εικαστικό υλικό: τη γλώσσα. Λέξεις, σύμβολα, σχήματα και επαναλαμβανόμενες εικόνες μπαίνουν στον καμβά, επικαλύπτονται, κρύβονται εν μέρει και δημιουργούν ένα είδος οπτικού παζλ. Στο κέντρο αυτής της δουλειάς βρίσκεται το «πλέγμα», μια δομή που μπορεί να θυμίζει από σταυρόλεξο μέχρι πίνακα δεδομένων ή λαβύρινθο.

Ένας καμβάς που δεν διαβάζεται με την πρώτη ματιά

Η έκθεση συγκεντρώνει έργα από τρεις πρόσφατες ενότητες του καλλιτέχνη: τα Ξεσπάσματα (Outbursts), που δημιουργήθηκαν το 2025–2026, και τα Τοτεμικά πλέγματα (Totemic Grids) και Τριαδικά πλέγματα (Triadic Grids) του 2026.

O καλλιτέχνης επί τω έργω.
O καλλιτέχνης επί τω έργω. Credit: Aubert Issachar

Στα Τοτεμικά και Τριαδικά πλέγματα, ο Issachar χρησιμοποιεί παλίνδρομα, αμφιγράμματα και, σε ορισμένες περιπτώσεις, τα περίφημα τετράγωνα Sator. Οι λέξεις αποκτούν σχεδόν αρχιτεκτονική μορφή και οργανώνονται μέσα σε δομές που θυμίζουν σταυρόλεξα. Μόνο που εδώ δεν υπάρχει απαραίτητα μία σωστή λύση.

Οι λέξεις μπορεί να κρύβονται πίσω από μορφές και χρώματα, να διακόπτονται ή να χάνουν μέρος της αναγνωσιμότητάς τους. Έτσι, ο θεατής βρίσκεται μπροστά σε ένα έργο που μοιάζει να του ζητά να το αποκωδικοποιήσει, αλλά ταυτόχρονα του υπενθυμίζει ότι το νόημα δεν είναι πάντα τόσο ξεκάθαρο όσο θα ήθελε.

Totemic Grid II [Τοτεμικό Πλέγμα II], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 150 × 100 εκ. Totemic Grid II, 2026, mixed media on canvas, 150 × 100 cm
Totemic Grid II [Τοτεμικό Πλέγμα II], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 150 × 100 εκ. Credit: Aubert Issachar

Η σχέση με τα συστήματα ταξινόμησης δεν είναι τυχαία. Ο Issachar έχει σπουδάσει οικονομικά και αυτή η εμπειρία αποτελεί ένα ακόμη υπόβαθρο για το ενδιαφέρον του γύρω από τις δομές, τα συστήματα και τον τρόπο με τον οποίο οργανώνουμε την πληροφορία.

Από τη Σφίγγα και το μαντείο των Δελφών στο Pac-Man

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της δουλειάς του είναι ο τρόπος με τον οποίο συνδέει πολύ διαφορετικές εποχές και πολιτισμικές αναφορές.

Στα έργα εμφανίζονται αινιγματικές φράσεις που παραπέμπουν στη Σφίγγα και στους χρησμούς του μαντείου των Δελφών. Η λογική τους είναι γνώριμη: μια φράση που μοιάζει να προσφέρει μια απάντηση, αλλά αφήνει ταυτόχρονα χώρο για περισσότερες από μία ερμηνείες.

Και μετά, κάπου ανάμεσα σε όλα αυτά, εμφανίζεται το Pac-Man.

Illusion Tantrum [Ξέσπασμα ψευδαίσθησης], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 167 × 152 εκ.Illusion Tantrum, 2026, mixed media on canvas, 167 × 152 cm
Illusion Tantrum [Ξέσπασμα ψευδαίσθησης], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 167 × 152 εκ.
Credit: Aubert Issachar

Στα «Ξεσπάσματα», οι κατοπτρικές φιγούρες του Issachar θυμίζουν τα τέσσερα φαντάσματα του δημοφιλούς βιντεοπαιχνιδιού. Η αναφορά δεν λειτουργεί απλώς ως νοσταλγική επιστροφή στην ψηφιακή κουλτούρα των πρώτων videogames. Τα τέσσερα φαντάσματα έχουν διαφορετικές συμπεριφορές και διαφορετικούς τρόπους καταδίωξης, κάτι που ο καλλιτέχνης συνδέει με διαφορετικές μορφές φόβου, κινδύνου και απρόβλεπτης συμπεριφοράς.

Έτσι, ένα παιχνίδι που για πολλούς είναι συνδεδεμένο με την παιδική ή εφηβική ηλικία αποκτά μια διαφορετική διάσταση μέσα στη ζωγραφική. Οι φιγούρες του Pac-Man γίνονται μέρος μιας ευρύτερης συζήτησης για την ταυτότητα, τους ρόλους που έχουμε στην κοινωνία και τον τρόπο με τον οποίο αυτοί αλλάζουν.

Τρεις ζώνες, τρεις πλευρές του εαυτού

Στα Τριαδικά πλέγματα, ο Issachar οργανώνει την επιφάνεια του έργου σε τρεις κάθετες ζώνες, ακολουθώντας το γνωστό φροϋδικό μοντέλο του ψυχισμού.

Factum Tantrum [Ξέσπασμα του τετελεσμένου], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 167 × 152 εκ.Factum Tantrum, 2026, mixed media on canvas, 167 × 152 cm
Factum Tantrum [Ξέσπασμα του τετελεσμένου], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 167 × 152 εκ.
Credit: Aubert Issachar

Στην κορυφή βρίσκεται το Υπερεγώ, που συνδέεται με τους κανόνες και τους κοινωνικούς κώδικες. Στο κέντρο βρίσκεται το Εγώ, το οποίο έρχεται σε επαφή με την πραγματικότητα και τον εξωτερικό κόσμο. Κάτω βρίσκεται το Εκείνο, η περιοχή των ενστίκτων, της επιθυμίας και του συναισθήματος.

Η σύνθεση γίνεται έτσι ένας τρόπος να μιλήσει ο καλλιτέχνης για την εσωτερική μας ζωή, αλλά και για τη θέση μας μέσα στην κοινωνία. Τα όρια ανάμεσα στις διαφορετικές πλευρές δεν είναι πάντα απόλυτα· όπως και τα σχήματα στον καμβά, μπορούν να επικαλύπτονται και να μετακινούνται.

Το πλέγμα ως εικόνα της σύγχρονης ζωής

Το πλέγμα είναι ίσως η πιο απλή λέξη για να περιγράψει κανείς την κεντρική ιδέα της έκθεσης, αλλά τα έργα δείχνουν ότι μπορεί να σημαίνει πολλά περισσότερα.

Μπορεί να είναι ένα σύστημα που μας βοηθά να οργανώσουμε την πληροφορία. Μπορεί να θυμίζει την επανάληψη της καθημερινότητας ή την πυκνότητα μιας πόλης. Μπορεί όμως να γίνει και λαβύρινθος, ένα σύστημα μέσα στο οποίο προχωράμε χωρίς να γνωρίζουμε πάντα πού οδηγούμαστε.

Tandem Tantrum [Διπλό ξέσπασμα], 2025, μικτή τεχνική σε καμβά, 195 × 167 εκ. Tandem Tantrum, 2025, mixed media on canvas, 195 × 167 cm
Tandem Tantrum [Διπλό ξέσπασμα], 2025, μικτή τεχνική σε καμβά, 195 × 167 εκ. Credit: Aubert Issachar

Αυτό κάνει τα έργα του Issachar ιδιαίτερα επίκαιρα. Ανάμεσα σε λέξεις, εικόνες, ψηφιακές αναφορές, αρχαίους μύθους και σύγχρονες κοινωνικές δομές, η έκθεση μιλά τελικά για την προσπάθειά μας να βρούμε τη θέση μας μέσα σε έναν κόσμο που συνεχώς αλλάζει.

Ο Aubert Issachar έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στο Λονδίνο, το Σάο Πάολο, τη Γενεύη, τη Βασιλεία και το Gstaad, ενώ έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη και τη Βραζιλία.

Η Grids είναι η πρώτη του ατομική παρουσίαση στην Ελλάδα και ανοίγει αύριο, 17 Σεπτεμβρίου, στις 19:00, στη Roma Gallery. Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 10 Οκτωβρίου, με ελεύθερη είσοδο.

Fandom Tantrum [Ξέσπασμα θαυμαστών], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 167 × 152 εκ..
Fandom Tantrum [Ξέσπασμα θαυμαστών], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 167 × 152 εκ. Credit: Aubert Issachar

Roma Gallery

Ρώμα 5, Κολωνάκι, Αθήνα

17 Σεπτεμβρίου – 10 Οκτωβρίου 2026

Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου, 19:00

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00–20:00

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00–16:00

Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά

Tags:

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑ

Newsletter

#StayInStyle

Λάβετε ειδοποίηση για νέα άρθρα