Η Eglė Budvytytė παρουσιάζει το “animism sings anarchy“, μια ωδή στη συλλογικότητα και τη σύνδεση του σώματος με το περιβάλλον.
Η Λιθουανία, μια χώρα που έχει καταφέρει να κερδίσει το παγκόσμιο ενδιαφέρον με τις τολμηρές καλλιτεχνικές της προτάσεις στη Βενετία -με αποκορύφωμα τον Χρυσό Λέοντα το 2019- επιστρέφει στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης (Venice Art Biennale) με ένα έργο που υπόσχεται να λειτουργήσει ως «φάρμακο για την εποχή μας».
Η καλλιτέχνις Eglė Budvytytė, με έδρα το Βίλνιους και το Άμστερνταμ, επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει τη χώρα με τη νέα πολυκαναλική εγκατάσταση φιλμ “animism sings anarchy”. Το έργο, που θα φιλοξενηθεί στον χώρο Fucina del Futuro, αποτελεί μια ποιητική απόπειρα μετάφρασης της αρχαιολογικής έρευνας σε τραγούδι, κίνηση και αίσθημα.
Η έμπνευση από τη Marija Gimbutas και τη νεολιθική μητριαρχία
Το “animism sings anarchy” αντλεί έμπνευση από το έργο της κορυφαίας Λιθουανής ανθρωπολόγου και αρχαιολόγου Marija Gimbutas. Η Gimbutas έγινε παγκοσμίως γνωστή για την έρευνά της πάνω στις νεολιθικές, μητρογραμμικές και ανιμιστικές κοινωνίες, μια πηγή έμπνευσης για το φεμινιστικό κίνημα δεύτερου κύματος, αλλά και για σύγχρονους οικολόγους.
Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στη νοτιοανατολική Ιταλία, κοντά στο σπήλαιο Grotta Scaloria, ένα σημείο νεολιθικής λατρείας του νερού όπου η Gimbutas διεξήγαγε ανασκαφές στα τέλη της δεκαετίας του ’70. Η Budvytytė τοποθετεί τις σκηνές της ταινίας ανάμεσα σε εσωτερικούς χώρους μουσείων και στην ακτογραμμή της Απουλίας, όπου αρχαίες σπηλιές και υδάτινοι χώροι ταφής δημιουργούν το σκηνικό για τελετουργικές κινήσεις και χορογραφίες έκστασης.
Μια «αναρχική» δυνατότητα Τέχνης
Γυρισμένο σε φιλμ 16mm και μεταφερμένο σε προβολή 4K, το έργο διάρκειας 40 λεπτών εξερευνά τη δύναμη της συλλογικότητας και τις διαπερατές σχέσεις μεταξύ των σωμάτων και του περιβάλλοντος. Όπως σημειώνει η επιμελήτρια Louise O’Kelly:
«Το “animism sings anarchy” εμποτίζει τα αρχαιολογικά ευρήματα, τις πολυφωνικές μελωδίες και τις τρεμάμενες χορογραφίες με μια αναρχική δυνατότητα. Είναι κάτι που χρειαζόμαστε σήμερα».
Η Επίτροπος του περιπτέρου, Lolita Jablonskienė, τονίζει πως πρόκειται για ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα της καλλιτέχνιδας, που φέρνει στην επιφάνεια καταπιεσμένες συνδέσεις ανάμεσα στο ορατό και το άπειρο.
Ποιοι κρύβονται πίσω από το έργο
- Kαλλιτέχνις: Eglė Budvytytė (με διεθνή παρουσία σε Palais de Tokyo, Whitechapel Gallery και Stedelijk Museum).
- Επιμέλεια: Louise O’Kelly (Ιδρύτρια του Block Universe στο Λονδίνο).
- Σχεδιασμός χώρου: Marija Olšauskaitė.
- Διοργάνωση: Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Λιθουανίας (LNMA).
Η επίσημη πρεμιέρα για τα μέσα ενημέρωσης και τους προσκεκλημένους έχει οριστεί για την Τετάρτη 6 Μαΐου 2026 στη Βενετία, ενώ το έργο θα συνοδεύεται από έναν πολυτελή κατάλογο με δοκίμια και συνεντεύξεις, σε συνεργασία με εκδοτικούς οίκους από το Βερολίνο και το Μίντελμπουργκ.
